BREVE HISTORIA DE LA GUITARRA

 


¿Qué diferencia hay entre la guitarra clásica y la flamenca? ¿por qué las guitarras eléctricas no suenan todas igual? ¿se llama guitarra española por qué se inventó en España?... a la primera pregunta diremos que la diferencia está en las barras armónicas, también se usan diferentes cuerdas y a la flamenca se le suele poner un golpeador, a la segunda, se debe a el tipo de pastillaje, también en el mástil ya que hay guitarras barítono y por supuesto en la variedad de pedaleras y la tercera respuesta es algo más compleja, ¡vamos a ello!

Primero tenemos que aclarar que la guitarra es un instrumento de cuerda pulsada (hay instrumentos de cuerda arco como por ejemplo el violín) y pertenece a la familia de los cordófonos. Y claro, esto no sale de la nada, es una descendiente de la lira, un instrumento inventado por los hititas en torno al 1500 AE y lo utilizaban los poetas griegos. Un instrumento también emparentado es el sitar por las tierras de la India y tiene más antepasados en Persia, Grecia…hasta que al fin los árabes añadieron un mástil y lo llamaron al-ud o lo que es lo mismo, el laud (la madera) y luego a este laud se le enderezó el mástil y se llamó vihuela. Es muy común en paisas como Argentina que en argot, a la guitarra la llaman “viola”

Al caso que nos dicen que un árabe llamado Zuryab, natural de la ciudad de Bagdad viajó a Córdoba y tras unos retoques y añadir alguna cuerda creó la guitarra pero de esto no hay demasiados datos y lo de guitarra española me temo que no va por ahí.


Mejor vamos a Almería. Allí en el siglo XIX vivió un lutier (la persona que fabrica y repara guitarras) llamado Antonio de Torres Jurado y para darle alguna dimensión a esto, Antonio de Torres es a la guitarra lo que Antonio Stradivari al violín, porqué si amiguitos, Stradivarius antes de ser una famosa cadena de tiendas de moda fue y es una de las más reconocidas casas de violines.

El caso es que Torres en su taller de la calle Cerrajeria en Sevilla, a donde se trasladó, creó el diseño actual de guitarra que todos conocemos y sospecho yo que es más por esto lo de llamar a la guitarra “española”

Años después en Alemania un tipo apellidado Martin que era admirador del trabajo de Torres dejó su ciudad natal para marcharse a EEUU, a un pequeño pueblo llamado Nazaret, en el estado de California. Martin copia el modelo de guitarra de Torres pero con una caja más ancha, añade trastes al mástil y cambia el orden de 3 cuerdas graves y 3 cuerdas agudas para colocar 4 cuerdas graves y 2 agudas y ahí nace la guitarra acústica. Eric Clapton cuenta entre sus guitarras favoritas una Martin de los años 60 y de ahí llegamos a la guitarra eléctrica que estaba a solo un paso… por cierto ¿piensas que fue Leo Fender o tal vez las Gibson las primeras eléctricas? Pues no, la primera casa de guitarras eléctricas fue Rickenbacker que solo montaba una pastilla de bobina simple y era una de las favoritas de John Lennon. Luego llegaría la Fender Stratocaster con 3 pastillas y un conmutador de 5 posiciones siendo una revolución ya que se convirtió en la guitarra más polivalente del mercado, pero no fue tampoco la primera de Fender, en realidad la Stratocaster es muy moderna, la Telecaster es más antigua. Y luego Gibson puso pastillas de doble bobina y conmutador de 3 posiciones  y comenzó un contencioso por la autoría de la pieza con su primo pequeño, sí, las guitarras Epiphone y las llamadas pastillas EPI. Pero eso es otra historia que si os apetece podemos adentrarnos en ella en otro momento.


LOUISE MICHEL

 



Louise Michel nació en Haute Marme (Francia) por allá por 1830. Fue docente, escritora y revolucionaria. Hija de un rico terrateniente llamado Etienne Charles Demais y su madre era una sirvienta que trabajaba para el susodicho terrateniente, Marianne Michel se llamaba ella y es por eso por lo que Louise llevaba el apellido de su madre.

A pesar de la aventura amorosa sus abuelos paternos le proporcionaron una buena educación, liberal y republicana. Y es ya de adulta, por 1856, cuando se marcha a París y fundó varias escuelas libres, ya que no podía trabajar en la educación pública por negarse a jurar lealtad como funcionaria a Napoleón III. Por esta época comienza a colaborar con distintas revistas en la capital.

Tras la derrota de Napoleón III Michel colabora en la defensa de la comuna de París, allí lidera una milicia de mujeres guerrilleras, sí, porqué en la comuna que defendía la libertad las mujeres estaban abocadas a un segundo lugar, no luchaban, solo cocinaban. Pero la milicia de Michel destacó por su fiereza contra los reaccionarios.



Pero Louise Michel se entregó a las autoridades de forma voluntaria para que su madre fuera liberada.

10 años de destierro en la isla de Nueva Caledonia, donde creó una escuela para los niños nativos Canacos y los hijos de deportados franceses y además ayudó a la lucha por la independencia de la región. Pero no fue hasta 1883 que portó una bandera negra, la cual se convirtió en emblema del anarquismo por su impulso. Y es que Louise Michel sufrió atentados, violencia y se acabó exiliando en Londres aunque años más tarde pudo volver a Francia.

Murió en Marsella en 1905 a los 74 años de edad después de toda una vida defendiendo las causas obreras y a los oprimidos, a la docencia y por ende a la libertad de los seres humanos. No solo fue una revolucionaria, tal vez sea la “Revolucionaria” 


SOLÓN Y EL REY AFORTUNADO

 


Solón fue uno de los 7 sabios de Grecia, inventó la democracia, fue gran legislador y considerado el primer político.

En cierta ocasión Solón fue invitado por Creso, rey de Lidia a su enorme y precioso palacio y lo recibió con copiosas comidas y mucho vino. El rey, pretencioso y ególatra como era comenzó a presumir de sus hijos, fuertes y valientes soldados, de sus riquezas y de su pacifico pueblo sintiéndose el hombre más afortunado del mundo. Durante la cena comenzó a tirar de la lengua a Solón aunque este no decía lo que quería oír, así que le preguntó abiertamente quién era el hombre más afortunado que había conocido a lo largo de sus muchos viajes.

Solón quedó en silencio durante unos minutos y reflexionó antes de nombrar a un tal Telo, un hombre que vivió muchos años atrás en la ciudad de Atenas, un hombre honesto que trabajó duro para dar una buena vida a sus hijos y una buena educación y cuando estos crecieron se alistó al ejercito ateniense resultando vencedor en multitud de batallas y luchando así por su tierra.

El rey casi se atragantó con el relato. Entonces le dijo a Solón que no le hablase de muertos, quería saber quién era el hombre más afortunado que había visto y que permaneciera vivo. Pensando que a buen seguro lo señalaría a él.


Pero para su sorpresa Solón le contó un nuevo relato de un tiempo pretérito. Contó que tiempo atrás en Atenas hubo dos jóvenes, hijos de una sacerdotisa. Eran gente muy humilde y no llegaron a tiempo los bueyes para llevar a su madre al templo, ya que esta estaba impedida. Así que ambos chicos se echaron el carro a los hombros como si de bueyes se tratara y arrastraron el carro con su madre hasta el templo y cuidaron de ella hasta la muerte, y luego cuidaron de Atenas como soldados.

El rey se enfadó y le recriminó a Solón que no lo tuviera en cuenta, él era el hombre más afortunado sobre la faz de la tierra. Querido rey Creso, dijo Solón, nadie puede considerarse afortunado hasta el día de su muerte y hacer balance de lo vivido ya que hasta tu último día de existencia podría ocurrir cualquier cosa que cambie la situación. El rey se enfadó y Solón se marchó.

Años después el rey conoció la desgracia más absoluta cuando su hijo primogénito murió en batalla y al otro lado de la frontera, Ciro, el rey de Babilonia llegaba a las puertas de su palacio arrasando todo a su paso apropiándose de las riquezas del rey y de toda Lidia. Él fue arrestado. Los soldados hicieron una cama de rastrojos y madera, lo colocaron, apaleado y ensangrentado y al prender fuego a las antorchas, Creso gritó varias veces el nombre de Solón. Ciro detuvo a sus soldados para preguntar al rey de Lidia porqué había gritado el nombre del sabio y este tras negarse en principio acabó narrando el encuentro con Solón años atrás y Ciro pensó profundamente en ello ¨Nadie puede saber si es afortunado hasta que no llegue al final de su vida¨ y nos cuentan los maravillosos textos griegos que Ciro lo dejó marchar actuando tal y como quisiera que actuaran con él si su suerte cambiara.



EL ESPIRITU DE LA ESCALERA (DIDEROT)



Diderot había ido a cenar a casa de un hombre de estado llamado Jacques Necker. Ambos se enzarzaron en una discusión en la cual Necker argumentó algo de una forma aplastante para coronar una noche en la que resultaba ganador de cualquier debate. Diderot no pudo contestar y cansado y humillado dejó el plato aun sin terminar y se marchó. Hay que decir que las mansiones de la época tenían los comedores en la planta noble, es decir, en la primera planta y fue al llegar al final de la escalera que Diderot dio sin pretenderlo con la respuesta apropiada ¿vuelvo y esgrimo mi argumento? Se preguntó, ¡no! Ya era demasiado tarde.

¿A quién no le ha ocurrido que en una discusión familiar o cena de navidad ha discutido sobre algún tema?  Y después de atorarte, una vez que te  has marchado y has llegado al final de la escalera del portal de la casa de tu cuñado ¡zas! El argumento llega a ti. A todos nos ha ocurrido ¿verdad? Más aun si tienes en cuenta que tu cuñado sabe cuál es el mejor aceite del mercado para el coche, es quién mejor hace la carne en la brasa, podría hacer campeón de liga al Villacarrillo con sus conocimientos balonpedicos y por supuesto sabe donde conseguir la mejor hipoteca al mejor interés sacándose una verborrea que a ti te suena igual que si te recitaran los verbos irregulares en chino y además sospechas que tu cuñado no tiene ni idea, porqué es ¡tu cuñado! El propio Rousseau dijo de si mismo que él era un gran orador epistolar, podía reflexionar lo que iba a decir por carta pero se quedaba en blanco y sin argumentos frente a un buen orador y es que todos no controlamos la Mayeutica socrática ni la oratoria sofista.


El espíritu de la escalera es una expresión francesa, y también es un modo de pensamiento difuso que se encuentra en la superficie de nuestra conciencia y no lo hemos terminado de interiorizar. 

Diderot habla de esto en “La paradoja del comediante”  pero Diderot también revolucionó la novela del siglo XVIII, fue una de las figuras más relevantes de la ilustración y su obra cumbre, su obra más titánica la escribió “a pachas” con D’Alembert, ellos dos solitos reunieron todos los conocimientos existentes en su época para transcribirlos en la “Enciclopedia francesa”. Además Denis Diderot fue un ateo y un revolucionario convencido que dejó escrito para los restos “El hombre solo será libre cuando el último rey sea ahorcado con las tripas del último sacerdote”

Hay varios libros escritos por psicólogos sobre este suceso, uno de los últimos y muy completo lo encontramos de la pluma Amy Cuddy en el titulo “Presencia” Y la próxima vez que discutas con tu cuñado ya sabrás porqué no puedes refutar nada o puedes sacarle el tema de El espíritu de la escalera y hablarle de Diderot pero… no subestime a tu cuñado, piensa que a sus ojos el cuñado eres tú.


 


 

EL IMPERATIVO CATEGÓRICO (KANT)

 


Bien, pues llegó el día de nombrar a ¡Kant! Pero no entréis en pánico, no pasa nada, hoy todos vamos a leer sin sufrir trombosis o infartos cerebrales porqué aunque bien es cierto que Kant se atraganta un poco hasta al mismo Kant vamos a explicar el imperativo categórico de una forma muy divertida ¿he puesto a Kant y diversión en el mismo renglón? Immanuel Kant representa lo que todo filósofo debe hacer; escribir poco, escribir tarde pero comenzar a escribir con los sesos bien rebanados.

Imaginémonos en nuestros quehaceres diarios de padres y madres en los que no cesamos de expandir imperativos a nuestro infantes, porqué en definitiva la vida entera está repleta de imperativos ¿verdad? Cepíllate los dientes, entra en la ducha, termina de comerte la tortilla…imaginemos que le decimos que hay que compartir y ser buenos con los amigos ¿por qué? Te pregunta el pequeño o pequeña a lo que tú respondes que de lo contrario no tendrá amigos. Bien, esto es un imperativo hipotético, que no categórico porqué el pequeño que salió contestón te espeta “A mí no me importa tener amigos” y toda tú hipótesis se hunde.


Para Kant todas las personas tenemos el instinto de moralidad en nuestro interior y solo debemos hacerlos florecer de una forma natural. El imperativo categórico es un imperativo moral de tal peso que no admite discusión, es decir, para Kant debemos actuar como legisladores de una ley moral universal, nuestra forma de actuar debe ser moralmente intachable.

Volvemos al pequeño protestón que le hemos dicho que se porte bien para beneficiarse de su comportamiento y mirando solo en él pero que no le importa quedarse sin amigos ¿Cómo aplicaríamos el imperativo categórico a esta situación? Pues tienes que dar un buen trato a tus compañeros porque lo merecen porque son personas ¿Cómo te gustaría que te trataran tus compañeros a ti? Así lo debes hacer tú, porque es lo moralmente adecuado ¿por qué no debemos asesinar? Podríamos decir que conlleva consecuencias como ir preso, eso es imperativo hipotético, no hacerlo pensando en las consecuencias que puedes sufrir luego. No debes asesinar porqué moralmente es inadmisible arrebatar la vida a una persona, esa objeción es aplastante desde el punto de vista moral, eso es el imperativo categórico.

Por lo tanto el imperativo categórico es un mandamiento autónomo que surge desde la razón y este mandamiento es el que nos libera de ser meros vehículos de dogmas e ideologías. Y no sólo es el concepto central de la ética Kantiana, también de toda ética deontológica moderna. 


FRANZ KAFKA

 


Antes de morir, Franz Kafka hizo prometer a su gran amigo Max Brod que quemaría toda su obra, no quería dejar rastro de su existencia. Por fortuna, su amigo Max no sólo no quemó una sola página además puso todo su empeño y los medios a su alcance para publicarlo todo. Y el resultado de aquella promesa incumplida fue que la obra de uno de los escritores más admirados e influyentes de la historia viera la luz y con ella también vimos la luz muchos que hoy nos batimos con las páginas en blanco noche tras noche empezando por quién os escribe, que como sabéis siempre me he confesado orgulloso fan de este gran escritor. Aquel chico joven, pálido, enfermizo sin ninguna autoestima y extremadamente tímido fue la inspiración de grandes escritores como Borges y García Márquez o filósofos de la talla de Jean Paul Sartre o Albert Camus.

Nacido en Praga (República Checa) en el seno de una familia judía acomodada, hijo de Hermann Kafka y Julie. Elli, Otla y Valli eran sus hermanas pequeñas fallecidas años más tarde de la muerte de Franz en campos de exterminios durante el holocausto. Se crío en un ambiente familiar asfixiante  debido a la actitud dominante de su padre, es en “Cartas al padre” el texto donde Franz se desahoga  y narra esta relación difícil que marca su carácter de forma severa. terminado este texto se lo entrega a su madre para que sea ella quién se lo dé a conocer a su esposo, pero ella lejos de hacérselo llegar, lo lee y le reprocha a Franz que escriba algo así sobre su padre, tan bueno y trabajador, según ella.



Vivió la mayor parte de su vida con su familia excepto las etapas que ingresaba en sanatorios debido a su delicada salud, pero también estuvo prometido en un par de ocasiones, de uno de esos compromisos, con Felice Bauer sale “Cartas a Felice”

Fue un hombre atormentado que trabajó toda su vida en una deprimente oficina de seguros, un trabajo gris para una alma gris. Estudió derecho obligado por su padre y murió joven, con solo 40 años debido a una tuberculosis, posiblemente causada por beber leche cruda. Y es que Franz Kafka también era vegetariano, lo decidió durante una visita a un acuario, en la que tras observar a los peces dejó de comer animales.

Dejó una obra cumbre, “La Metamorfosis” pero también “El Proceso” “El Castillo” o “Bodas de Campo” entre otras muchas forman una bibliografía única de uno de los escritores más influyentes de todos los tiempos. Se usa el término “Kafkiano” para describir situaciones absurdas y extrañas y creó a personajes como K o el inolvidable Gregor Samsa, aquel hombre que un buen día tras un sueño intranquilo se levantó convertido en insecto y al que todos repudian mientras su mayor preocupación es no llegar tarde al trabajo.


GONZALO GUERRERO

 


Nace en 1470 en la localidad de Palos de la Frontera, en la provincia de Huelva y muere en la actual San Pedro Sula, en Honduras. Fue soldado y marino, estuvo en la conquista de Granada como arcabucero y se marchó posteriormente con el Gran Capitán hasta Nápoles, donde España comenzaba su influencia por toda Europa.

En 1510 Gonzalo parte para América junto a Diego de Nicuesa y se ve inmerso en la espiral de violencia, no solo de los conquistadores hacia los nativos, también entre conquistadores. Asistió en primera fila a la lucha fratricida entre el propio Nicuesa y Ojeda que se disputaban cada trozo de tierra sin ahorrar en muertes.

En 1511 tras 3 días de navegación se desató una terrible tormenta, se cuenta que cientos de  peces voladores asaltaron  la cubierta del barco, algo que los marineros tomaron como un mal presagio. Vientos huracanados rompieron los mástiles y dañaron la embarcación mientras que gigantes olas los barrieron hasta las costas de Yucatán. Allí fueron capturados por una tribu Maya, una veintena de supervivientes se vieron rodeados por los nativos, la mayoría fueron ejecutados y el resto encarcelado hasta que al fin solo 2 personas sobrevivieron a los años de esclavitud y hambre en los que además tuvieron que ejercer de soldados luchando contra los Tutul Xiues, solo 2 personas; Jerónimo y Gonzalo, sí, Gonzalo Guerrero.


El cacique Taxmar  los reclamó al sacerdote que disfrutaba sus servicios y tuvo en cuenta el valor de los hombres al luchar contra los enemigos. Ambos fueron puestos en libertad como agradecimiento, Jerónimo vuelve con su cultura y su religión pero cuando Hernán Cortes intenta rescatar a Gonzalo este prefiere quedarse con el pueblo Maya. Se casa con una nativa y tienen 3 hijos y desde entonces lucha contra los españoles y llega a ser nombrado jefe Maya. Fue precisamente luchando contra los españoles cuando el jefe Maya Gonzalo Guerrero encontró la muerte, su cadáver quedó en territorio enemigo pero fue rescatado por sus hombres que lo arrojaron al río Ulúa para que lo llevara al océano del que vino.

Gonzalo Guerrero fue el primer europeo en asentarse en el seno de una cultura indígena y murió luchando contra las tropas de Pedro de Alvarado. Especialmente belicoso contra los conquistadores españoles y destacado jefe Maya fue apodado como “El Renegado” por su antiguo pueblo y un personaje sumamente desconocido en España, sin embargo en México se le conoce como el padre del mestizaje.


EL JARDÍN DE EPICURO

El jardín es el nombre que recibió una escuela filosófica a las afueras de Atenas (cerca de la Academia de Platón) y que estaba dirigida por Epicuro. Se encontraba en el camino de El Pireo y por aquellos entonces la ciudad había perdido la primacía de tiempos pretéritos. En este jardín, Epicuro desarrollo una filosofía ajena a los planteamientos intelectuales de la época desarrollando un verdadero amor por la naturaleza y la vida en el campo.

Estos filósofos eran conocidos como “los del jardín” y coexistían con La Academia de Platón, entonces a cargo de Crates de Triaso y con El Liceo de Aristóteles, dirigido por Teofrasto. A diferencia de estas escuelas o a diferencia de los estoicos (Stoa) que nace en los soportales del Ágora de la Acrópolis, los epicureos llevan una vida que se sustenta en el trabajo agrícola en un lugar tranquilo en el que reflexionar a partir de largas charlas, copiosas comidas y simposio. Además en el jardín eran aceptadas toda clase de personas de cualquier condición; gente de vida disoluta, esclavos o mujeres y esto en la época era un verdadero escándalo.


Epicuro llevó las riendas de esta escuela hasta su muerte a los 72 años, momento en el cual agarra las riendas Hermarco. El epicureísmo se introdujo en Roma, de hecho en el siglo I de nuestra era fue la corriente filosófica más popular, el movimiento en boga. Pero después fue echada a un lado, sus premisas chocaban de frente contra los dogmas del catolicismo, el cual prefirió el estoicismo, que tenía una ética más acorde a sus valores.

El epicureísmo basaba su doctrina filosófica en la búsqueda del placer (voluptas) por lo que no fue una escuela bien vista en Roma. En la edad media Epicuro era conocido a través de Cicerón y el padre de la iglesia cristiana, Agustín de Hipona consideraba a esta escuela un puñado de cenizas frías. Sus ideas de vivir para el placer sin caer en el exceso como la mayor de las virtudes era peligrosa para la cosmovisión de la iglesia, la cual adaptó y perturbo las de Aristóteles y Platón para que les encajara. Y ya en el siglo XIX un joven Karl Marx presenta una tesis doctoral brillante en la que insiste en retomar a Epicuro y sus ideas hacia el ser humano y apartar, de una vez lo que considera “la dictadura aristotélica”

Es buena idea hacer caso a Epicuro y vivir para el placer como el mejor dogma “Si te causa placer no puede ser malo”



 

SYLVIA PLATH

 


Plath nació en Boston y estudió en el Smith Collage de Cambridge, en Inglaterra. Desde muy pequeña mostró un talento enorme, publicó su primer poema a los 8 años y sus calificaciones eran de sobresalientes, en parte por su padre el cual era muy exigente con ella. Sylvia Plath fue poetisa, novelista y cuentista.

La muerte de su padre (Otto) solo con 55 años y tras negarse a recibir tratamiento para combatir la diabetes la marcó por siempre. Le amputaron una pierna primero y al final tras muchos achaques murió por una embolia pulmonar, un hecho que Sylvia recriminó en algunos de sus poemas. Se quedó a cargo de su madre, una mujer fría y dura que jamás derramó una lágrima tras la muerte de su esposo y siempre se mantuvo entera fueran cuales fueran las circunstancias. Por esas fechas Sylvia comienza a escribir unos diarios que culminó con su muerte y en los que se puede leer como pensaba que la condición de haber nacido mujer en un mundo como este le resultaba una desventaja, como vivir en una  prisión.


Toda su vida estuvo marcada por la depresión y ya en la universidad intentó suicidarse por primera vez, una experiencia que retrata años más tarde en su novela corta “La campana de cristal”

En la universidad conoce a Ted Hughes, se casaron y se marcharon a vivir a EEUU donde ella trabajó como profesora, no tardó mucho en darse cuenta de las infidelidades de Ted y tras volver a Inglaterra, un aborto y dos hijos el matrimonio se separa.

El 11 de febrero de 1963, muy enferma y sin dinero decide quitarse la vida asfixiándose con gas. Hoy se cree que sufría un trastorno bipolar. Su hijo Nicholas, en su edad adulta se refugió en Alaska donde trabajó como profesor de Ciencias Sociales, llevando una vida solitaria. Fue diagnosticado con un trastorno maniaco-depresivo y se suicidó ahorcándose en su casa. Su hermana Frieda, escritora y columnista de renombre en la prensa británica se ha divorciado tres veces y lucha contra trastornos depresivos y la anorexia.

   

 


CÉLINE Y EL VIAJE AL FIN DE LA NOCHE

 


El viaje al fin de la noche es una de las novelas más rompedoras de todos los tiempos, aun hoy en día, en pleno siglo XXI sigue siendo rompedora y provocativa. Céline nos muestra un relato descarnado sobre la guerra con toda su voracidad y con un lenguaje vulgar, un escritor que fue soldado en la gran guerra.

Podríamos destacar ese primer contacto con el patriotismo en el cual nuestro personaje se alista al ejército francés y toda una gran fiesta lo envuelve, como una dormidera, un narcótico, el patriotismo anula la razón y los sentidos a través de una gran  puesta en escena con balcones engalanados con banderas francesas y un enorme y hermoso desfile. La gente vitorea a los jóvenes héroes que partirán hacia la guerra, los hombres lo abrazan, las mujeres lo besan, los niños sueñan ser como ellos y todos vitorean. El personaje como víctima de una droga se siente orgulloso de su país y su ejército hasta que cae la noche y se quita la ropa de fiesta, el uniforme de gala tan bonito y se pone ropa cómoda en el interior de un cuartel cerrado a cal y canto, imposible huir  y toma conciencia de que al día siguiente partirá hacia un matadero.

Nuestro personaje reflexiona sobre la cobardía a lo largo de toda la primera parte del relato, en un pasaje en el que está en un hospital herido y a  punto de partir de nuevo al frente es visitado por su madre y esta, concienciada de que su vástago morirá se despide sin más ¡la patria roba a los soldados de los brazos de sus madres y ellas alienadas lo aceptan! Nos contara como los soldados son abandonados en misiones suicidas, tratados como cebos para el enemigo, los oficiales comen buena comida mientras los soldados rancho y también duermen en cama mientras los soldados lo hacen en el suelo. Cuando son ametrallados el personaje desea que sus oficiales caigan muertos y cuando alguno muere no puede evitar alegrarse. Y una vez superada la guerra el personaje viaja a EEUU o las colonias francesas en África.



Céline no está libre de polémicas, condecorado como héroe de guerra en la primera guerra mundial encarcelado por traidor y colaboracionista nazi en la segunda donde escribía panfletos antisemitas. En la I guerra mundial fue condecorado tras haber sido herido de gravedad en una misión suicida a la que se presentó voluntario y dejó secuelas en él, temblores y graves dolores de cabeza. También se casó varias veces.

El héroe y villano huye de Francia tras la derrota nazi y se esconde en Dinamarca donde es atrapado, encarcelado y además declarado ¨vergüenza nacional¨ Tras salir de prisión ejerció su profesión, la medicina, para gente sin medios para pagar los servicios y fue medico de caridad hasta su muerte. Viaje al fin de la noche revoluciona la estética y el lenguaje, vulgar y desquiciado y asienta la cátedra del realismo sucio.

 


LOS PITAGÓRICOS

 


Todos conocemos a Pitágoras por ser un gran matemático y además fundó una de las escuelas filosóficas más influyentes de la historia. Pero los pitagóricos no fueron una escuela filosófica al uso como lo pudo ser La Academia de Platón, El Liceo de Aristóteles, El Jardín de Epicuro o la escuela estoica, que fue la gran superviviente de las escuelas griegas y la que marcó la filosofía en la civilización romana, y una de sus mayores estrellas fue el cordobés Séneca. Los pitagóricos no solo eran una escuela filosófica también eran una secta religiosa fundada por el gran Pitágoras de Samos.

Una escuela formada por filósofos, matemáticos o músicos, personas emigradas, expatriadas, forasteros… ¡parias de la magna Grecia! Los pitagóricos entendían la vida en tres vertientes; los que van a comprar y a vender, los que compiten en el estadio y la de los espectadores que se limitan a observar y reflexionar, lo que ellos llaman Bios Teoretiós.


Vivian de forma contemplativa, el cuerpo, piensan ellos es una tumba (Soma Sana) por lo cual les resulta un impedimento con sus necesidades y cuidados, se esforzaban en superarlo pero sin perderlo. Así se sirven de los ritos órficos.

Para los pitagóricos el número 10 es sagrado y representa la perfección, es la suma de los primeros cuatro números y cada uno de ellos representa algo; el 1 la individualidad, el 2 da dualidad… y es el pentagrama, ese símbolo representativo del satanismo el símbolo que usaban para identificarse entre ellos (por entonces es obvio que el satanismo no existía)

Descubrieron los poliedros y los números irracionales y los mantuvieron en secreto, incluso se sospecha que asesinaron a Hípaso de Metaponto por haber revelado el secreto de la construcción del dodecaedro. Una escuela basada en las matemáticas y la geometría. También crearon una teoría matemática para la música, pensaron que cada astro entregaba una nota a los instrumentos de los músicos, creando así La armonía De Las esferas.

 


CURTIS EBBESMEYER Y LOS PATITOS DE GOMA

 


Un contenedor de zapatillas Nike caído al mar hizo que Curtis Ebbesmeyer encontrara su camino, ya que al aparecer esparcidas por la costa, Curtis intuyó que aquellas zapatillas serían un buen marcador para estudiar las mareas. Por cierto, las zapatillas navegaban flotando con la suela hacia arriba debido a las innovadoras cámaras de aire de la época, tan populares en las zapatillas de deporte, por lo que el sol no se comió el color de la tela a lo que mucha gente se dedicó a recogerlas, limpiarlas y revenderlas.

Pero el oceanógrafo encontró el filón un par de años más tarde en otro contenedor caído al mar, esta vez con juguetes de baño infantiles. Miles y miles de tortugas verdes, castores rojos o patitos de goma amarillos que sirvieron como balizas para localizar y estudiar su recorrido y así las corrientes marinas. Se asoció con James Ingrahan, un científico del Servicio de Pesca de la Marina Nacional y diseñaron un software. Desde los primeros juguetes aparecidos en noviembre de 1992 a 3200 kilómetros donde volcó  el contenedor llegado desde Hong Kong.  Los patitos de goma amarillos siguen a día de hoy ayudando a lograr increíbles avances apareciendo en lugares lejanos e insospechados; desde Sitka hasta Alaska o desde las Islas Aleutianas hasta Kamchatka en Japón. Nunca antes tanta basura ayudó al estudio de las mareas.


Pero el oceanógrafo Curtis Ebbesmeyer ha ido más allá en su afán de estudiar las mareas siguiendo toda esta basura arrojada al agua. Algunas veces de forma muy siniestra, por ejemplo, se dio cuenta que los suicidas que se ahogaban atados a algo de peso que los dejaba atrapados en el fondo eran desmembrados por las corrientes pero poco a poco, articulación a articulación, por lo que lo primero en ser amputado eran los pies. Debido a la forma contraria de pie izquierdo y pie derecho, cada uno de ellos elegía una ruta diferente, llegando cada uno a lugares opuestos.

 


EL EFECTO PIGMALIÓN

 


En los años 60 el psicólogo Robert Rosenthal y la directora de un colegio de primaria de San Francisco, Leonore Jacobson llevaron a cabo un experimento con 320 alumnos al que llamaron “El experimento Pigmalion”

Consistió en hacer  test de inteligencia a dichos alumnos, los cuales tuvieron resultados muy parejos y todos dentro de la normalidad marcada por los patrones de inteligencia. Manipularon el resultado de algunos alumnos elegidos al azar mejorándolos de forma notable para que parecieran estudiantes brillantes. Esto manipuló no solo la forma de verse así mismo los alumnos también la forma de la que lo veían sus profesores, de tal modo que cuando alguno de ellos no acertaba los profesores, viéndolos ahora de otro modo se culpaban de no haber explicado lo suficientemente bien el tema, a diferencia del resto de alumnos que no habían entendido simplemente porque no eran brillantes.


Las calificaciones de estos alumnos mejoraron notablemente tras manipular los resultados de inteligencia y al realizar un nuevo test a final del curso a estos mismos estudiantes, éste se vio alterado dando resultados más elevados, algo que no es habitual ni mucho menos en este tipo de test. Todo se debía a la manipulación de las expectativas propias y a las expectativas que otros tienen sobre nosotros.

El efecto Pigmalión es el antítesis  del llamado efecto Golem, en el cual la autoestima disminuye e incluso desaparece.

Ovidio en su “Metamorfosis” recrea el mito de Pigmalión, un apasionado escultor que vivió en la isla de Creta, esculpió una estatua inspirada en Galatea, una estatua tan bella que Pigmalión se enamoró perdidamente de aquella figura esculpida en marfil. Y entonces la diosa Venus se apiadó del artista y dotó de vida a la estatua para que ambos pudieran convertirse en amantes, algo que sucedió gracias al enorme deseo del escultor.


LA GENERACION BEAT

 


Finalizada la segunda guerra mundial los EEUU  se convierte en la potencia hegemonica del mundo, la primera potencia, y es constante la lucha entablada contra la Unión Sovietica, a otro lado del muro. Con la guerra fría ya comenzada EEUU no tiene rival en occidente, la guerra ha dejado fracturas irreparables en Francia y Reino Unido.

En 1948, en la ciudad de New York vive una generación de escritores que comienzan a escribir su página en la historia de la literatura universal. New York se convierte en la cuna de la bohemia norteamericana y mientras la mayoría de los ciudadanos están demasiado ocupados trabajando duro y comprando chalet unifamiliares con jardín trasero, coches nuevos y electrodomésticos de última generación estos jóvenes, pasando de todo esto se hacen llamar Beat, término que proviene de Beat Down (abatido) defienden el amor libre, el consumo de drogas, la filosofía oriental y escuchan música jazz.

Pronto la prensa los toma como el centro del mal, chicos antipatriotas, comunistas que atacan los valores norteamericanos. Agarrando la palabra beat y la palabra Sputnik (el satélite soviético) crean la palabra Beatnik, la que comienzan a utilizar de forma peyorativa.



Pero no tardan mucho en ser una moda entre los jóvenes y la figura del Beatnik con jersey de a rayas y boina se perpetúa, a lo que muchos de estos escritores comienzan a renegar del propio movimiento que nació para ser contracultural.

Han tenido una gran influecia en la cultura popular, sobretodo en la música; Tom Waits, Patti Smith o Bob Dylan han sido fuertemente influenciados por estos jóvenes. Incluso a Lennon se le ocurrió poner la palabra Beat en Beatles, cuando escarabajos se escribe Beetle. Y como no, el movimiento hippie, descendiente directo de los Beats.

Sus obras de cabecera son El Aullido de Alec Ginsberg, El Almuerzo Desnudo de William Burroughs y En El Camino de Jack Kerouak pero fueron muchos más… Cassady, Clellon, Holmes, Solomon,  Orlovsky, Ferlinghetti y escritoras como Diane Di Prima, Elise Cowen, Marge Percy, Weiss o Candel. Pero ellas, perseguidas, suicidas y encerradas en manicomios merecen una entrada propia.


TRIANGLE SHIRTWAIST


Aunque el día de la mujer es el 8M por el desgraciado incendio del Triangle lo cierto es que el hecho ocurrió el 25 de marzo de 1911.

El incendio fue producido según el informe del cuerpo de bomberos por la colilla de un cigarrillo que prendió el algodón, ya que era una fábrica de camisas. Posteriormente también se habló  de una chispa producida por una máquina de coser pero parecía una teoría poco convincente y claro, son lógicas las sospechas de que hubiera intencionalidad en provocar el incendio ya que las trabajadoras, jóvenes y emigrantes europeas, tenían la cultura sindical propia del viejo continente a lo que los propietarios solían recibir quejas por unas trabajadoras cada vez más organizadas.

Cobraban entre 7 y 12 dólares a la semana por 10 horas diarias y otras 7 los sábados. En el incendio murieron 123 trabajadoras y 23 trabajadores. La fabrica estaba ubicada en las plantas 8ª 9ª y 10ª y las escaleras de los bomberos solo llegaban hasta el piso 6º además ni los bomberos podían entrar ni los trabajadores salir porque las puertas estaban cerradas con llaves, según los propietarios para evitar robos, cosa lógica por la noche con la fabrica vacía pero en horario laboral con todos los trabajadores dentro se hace difícil entender que pudiera haber robos. Muchas de ellas saltaban desde las ventanas encontrando una muerte igual de horrible. Tras los sucesos se comenzó a trabajar la seguridad laboral y se mejoraron muchas cosas.


Pero a pesar de lo ocurrido y aunque en materia de seguridad hubiera algunos avances el fuego parecía intencionado y parecía posible que los trabajadores y trabajadoras fueran encerrados a conciencia. Los propietarios fueron acusados de homicidio involuntario pero no solo salieron inocentes, además se hicieron un poco más ricos debido a las grandes sumas de dinero que recibieron por parte de las aseguradoras.

¿Por qué es el violeta el color representativo? Aunque el color violeta se ha asociado a movimientos de izquierda a lo largo de la  historia, como ser el color utilizado por el partido Jacobino durante  la revolución francesa el feminismo no lo acoge por motivos de ideología política, de hecho el feminismo es un ente mucho más complejo que puede abarcar desde el feminismo militante, sindicalizado y anticapitalista que apoye el aborto a un feminismo capitalista y liberal que pueda aprobar los vientres de alquiler, es un espectro complejo e inmenso. Parece que el color violeta se acoge porque el humo del incendio había tomado esas tonalidades y no es algún mito romántico, no, parece que el humo tomó esos tonos debido a las telas de diversos colores que había en el interior.

 

 

 

 

NAPOLEON

 


Cuatro años después de la revolución francesa Napoleón ya era capitán, con 24 años general de brigada y en 1796 obtuvo el mando del ejército francés en Italia donde obtuvo grandes victorias. En Egipto, donde cortó las comunicaciones inglesas con la India, tomó Alejandría y El Cairo, una locomotora imparable. Las políticas expansionistas llevaron a las monarquías europeas a organizar una segunda coalición contra Francia. Napoleón dio el golpe de estado el 18 de Brumario del año VII (o lo que es lo mismo el 9 de Noviembre de 1799)

Tras redactar la constitución de 1800 Napoleón reforzó su poder como primer cónsul y tenía poderes para iniciar proposición de leyes, nombramiento de ministros, etc. Además de todo eso era una legislatura de 10 años renovables y tras conseguir la paz religiosa con el papa Pío VII redactó una nueva constitución la cual le otorgaba aun más poder en 1802.

Napoleón afianza la economía creando el banco nacional pero son tiempos de guerra, todo el mundo odia a Francia pero Francia somete a toda Europa, obliga a Portugal a cerrar las puertas a los ingleses, pero también Austria o Italia tienen que aceptar las condiciones que Napoleón impone. En 1804 una nueva constitución y ya no hay república, ahora Napoleón es el dueño de Francia.


Sus campañas eran sangrías de hombres, todos sus soldados de clases populares. Tras la derrota contra el almirante Nelson en Trafalgar los ingleses volvieron a intentar una nueva coalición contra Francia y Napoleón seguía empeñado en imponer su hegemonía. Tras la batalla de Austerlitz logró firmar la paz de Tilsit con el ejercito Astro-Ruso y evitó la nueva coalición.

Pero llegó una crisis económica a causa del bloqueo ejecutado contra Inglaterra, un bloqueo que también perjudico a Francia, fue entonces cuando Rusia rompe la paz y Napoleón creyéndose más fuerte que el clima ruso decide invadir (Napoleón no era muy alto pero ego tenía para una docena de hombres)

Al llegar a Moscú en Septiembre de 1812 se encontró una ciudad arrasada por lo que no podía alimentar a las tropas, de los 600000 hombres que fueron a la campaña no volvieron ni 100000, una verdadera carnicería. Austria, Prusia, Rusia e Inglaterra se vuelven a unir contra Francia y logran vencer en Leipzig, las tropas ocupan Francia en 1814, reponen la monarquía, esta vez a Luis XVIII pero el escaso apoyo del pueblo al monarca se traduce en sublevaciones y Napoleón deportado a la isla de Elba vuelve y se proclama emperador por segunda vez, pero esta vez su imperio duró solo 100 días tras ser derrotado por el general Wellington en Waterloo y Napoleón es deportado esta vez a la isla de Santa Elena donde muere a los 52 años, el 5 de Mayo de 1821.


MARY SHELLEY

 


En aquellas vacaciones en Suiza Mary comenzó a utilizar el apellido de casada y también de escritora, Mary Shelley. Unas vacaciones en la que la propia Mary contaría que hacía mal tiempo, llovía y venteaba y no podían a penas salir de la casa a lo que uno de los amigos presentes, Lord Byron, propuso que cada uno de ellos escribiera un cuento de terror.

Aquellas vacaciones la acompañaban su marido, Percy Shelley, Lord Byron, su hermanastra Claire y el médico y escritor Polidori. Aquella misma noche Polidori escribió “El Vampiro” la novela que da origen al vampiro romántico actual, nada que ver con el “Dracula” de Bram Stoker, nos referimos a la imagen de vampiro actual que tenemos cuando vemos a Brad Pitt, Tom Cruise y Antonio Banderas en “Entrevista con el vampiro” pero solo un par de años después, con veinte y pocos Polidori se suicida ingiriendo veneno y afrontando una muerte dolorosa y seguro que inútil, pero era algo común en los románticos de la época.

Por aquellos tiempos se vivía inmerso en la idea de resucitar cuerpos con la recién descubierta electricidad. Charlatanes conseguían audiencias con el rey de turno para llevar a cabo un tosco truco de hacer moverse con electricidad el cadáver de una rana a través de descargas, la electricidad era algo nuevo y el mundo estaba fascinado con la idea.


Aquella noche Mary escribió un cuento que se convirtió en novela algo más tarde “Frankeinstein” y lo hizo con tan solo 18n años.

Aunque la novela tuvo mucho éxito Mary tuvo una vida en la que coleccionó desgracias una tras otra. Viajó por Inglaterra; Bath, Marlow o Londres, Francia e Italia. Solo sobrevivió el último de sus 4 hijos. Percy se ahogó tras salir a la mar con su velero en una época en la que su matrimonio era un desastre aunque siempre se amaron y sólo en la última etapa de su vida consiguió algo de paz y tranquilidad.

“Frankeinstein” es su obra maestra y toda su obra es de una calidad muy notable. A destacar “El último hombre” un relato en el cual divaga con la idea de que un virus extermina a la humanidad en el siglo XXI… ¿os suena? Ella lo imaginó en el siglo XIX y por suerte era escritora y no adivina… ¿verdad?


LOS DIEZ DE HOLLYWOOD

 

Seguro que habéis oído hablar  de Dalton Trumbo, habréis visto la película e incluso leído el libro “Johnny cogió su fusil” ¿pero sabíais que Trumbo fue uno de los diez de Hollywood?

¿Quiénes eran estos diez hombres? Pues todos ellos eran guionistas, directores y productores de cine que fueron arrestados, linchados públicamente y además vieron sus carreras truncadas porqué un senador berzotas, reaccionario y con muy mala leche y aún más miedo decidió que todo aquel que simpatizara con las ideas comunistas era anti norteamericano, algo que él creía que era motivo más que suficiente para destrozarle la vida. Sí, seguro lo habéis oído, Joseph McCarthy.

La prensa comenzó a utilizar el término de “Hollywood ten” para identificarlos. Fueron incluidos en la lista negra y acusados de filtraciones a los países comunistas. Los diez se negaron a declarar ante un juez ya que mantenían que no habían hecho nada malo y no había nada sobre lo que declarar y ese fue el final de sus carreras, fueron víctimas de la caza de brujas, fueron encarcelados y se convirtieron en el centro de las iras de la población. Para colmo, sus jefes, es decir los magnates de las productoras para las que trabajaban les dieron la espalda y publicaron la “Declaración Waldorf”


Hace unos años se filmó una biopic de Dalton Trumbo, el autor de “Johnny cogió su fusil” el cual siguió escribiendo guiones desde la clandestinidad firmando con seudónimos y aun así ganó 2 Óscars que no fue a recoger por razones obvias; “Vacaciones en Roma” y “El bravo” hasta que escribió el guión para la película “Espartaco” Es aquí donde una gran estrella de la época Kirk Douglas se plantó frente a los magnates de la productora aprovechando su estatus de estrella en un alarde de bravuconería y los puso contra la espada y la pared, obligándolos a poner el nombre de Dalton Trumbo en los créditos y a partir de ahí pudo volver al mundo del cine firmando siempre con su nombre.

En la década de los 70´ es cuando Trumbo escribe otro guión enorme para protagonizarlo su gran amigo Kirk Douglas y Dustin Hoffman, hablamos de “Papillon” Los diez de Hollywood son la prueba de la opresión de McCarthy en su caza de brujas contra la cultura.

A continuación los nombres de los Diez de Hollywood…

·         Alvah Bessie, guionista

·         Herbert Biberman, guionista y director

·         Lester Cole, guionista

·         Edward Dmytryk, director

·         Ring Lardner Jr., guionista

·         John Howard Lawson, guionista

·         Albert Malz, guionista

·         Samuel Ornitz, guionista

·         Adrian Scott, productor y guionista

·         Dalton Trumbo, novelista, guionista y director

 


BREVE HISTORIA DE LA GUITARRA

  ¿Qué diferencia hay entre la guitarra clásica y la flamenca? ¿por qué las guitarras eléctricas no suenan todas igual? ¿se llama guitarra e...