SYLVIA PLATH

 


Plath nació en Boston y estudió en el Smith Collage de Cambridge, en Inglaterra. Desde muy pequeña mostró un talento enorme, publicó su primer poema a los 8 años y sus calificaciones eran de sobresalientes, en parte por su padre el cual era muy exigente con ella. Sylvia Plath fue poetisa, novelista y cuentista.

La muerte de su padre (Otto) solo con 55 años y tras negarse a recibir tratamiento para combatir la diabetes la marcó por siempre. Le amputaron una pierna primero y al final tras muchos achaques murió por una embolia pulmonar, un hecho que Sylvia recriminó en algunos de sus poemas. Se quedó a cargo de su madre, una mujer fría y dura que jamás derramó una lágrima tras la muerte de su esposo y siempre se mantuvo entera fueran cuales fueran las circunstancias. Por esas fechas Sylvia comienza a escribir unos diarios que culminó con su muerte y en los que se puede leer como pensaba que la condición de haber nacido mujer en un mundo como este le resultaba una desventaja, como vivir en una  prisión.


Toda su vida estuvo marcada por la depresión y ya en la universidad intentó suicidarse por primera vez, una experiencia que retrata años más tarde en su novela corta “La campana de cristal”

En la universidad conoce a Ted Hughes, se casaron y se marcharon a vivir a EEUU donde ella trabajó como profesora, no tardó mucho en darse cuenta de las infidelidades de Ted y tras volver a Inglaterra, un aborto y dos hijos el matrimonio se separa.

El 11 de febrero de 1963, muy enferma y sin dinero decide quitarse la vida asfixiándose con gas. Hoy se cree que sufría un trastorno bipolar. Su hijo Nicholas, en su edad adulta se refugió en Alaska donde trabajó como profesor de Ciencias Sociales, llevando una vida solitaria. Fue diagnosticado con un trastorno maniaco-depresivo y se suicidó ahorcándose en su casa. Su hermana Frieda, escritora y columnista de renombre en la prensa británica se ha divorciado tres veces y lucha contra trastornos depresivos y la anorexia.

   

 


CÉLINE Y EL VIAJE AL FIN DE LA NOCHE

 


El viaje al fin de la noche es una de las novelas más rompedoras de todos los tiempos, aun hoy en día, en pleno siglo XXI sigue siendo rompedora y provocativa. Céline nos muestra un relato descarnado sobre la guerra con toda su voracidad y con un lenguaje vulgar, un escritor que fue soldado en la gran guerra.

Podríamos destacar ese primer contacto con el patriotismo en el cual nuestro personaje se alista al ejército francés y toda una gran fiesta lo envuelve, como una dormidera, un narcótico, el patriotismo anula la razón y los sentidos a través de una gran  puesta en escena con balcones engalanados con banderas francesas y un enorme y hermoso desfile. La gente vitorea a los jóvenes héroes que partirán hacia la guerra, los hombres lo abrazan, las mujeres lo besan, los niños sueñan ser como ellos y todos vitorean. El personaje como víctima de una droga se siente orgulloso de su país y su ejército hasta que cae la noche y se quita la ropa de fiesta, el uniforme de gala tan bonito y se pone ropa cómoda en el interior de un cuartel cerrado a cal y canto, imposible huir  y toma conciencia de que al día siguiente partirá hacia un matadero.

Nuestro personaje reflexiona sobre la cobardía a lo largo de toda la primera parte del relato, en un pasaje en el que está en un hospital herido y a  punto de partir de nuevo al frente es visitado por su madre y esta, concienciada de que su vástago morirá se despide sin más ¡la patria roba a los soldados de los brazos de sus madres y ellas alienadas lo aceptan! Nos contara como los soldados son abandonados en misiones suicidas, tratados como cebos para el enemigo, los oficiales comen buena comida mientras los soldados rancho y también duermen en cama mientras los soldados lo hacen en el suelo. Cuando son ametrallados el personaje desea que sus oficiales caigan muertos y cuando alguno muere no puede evitar alegrarse. Y una vez superada la guerra el personaje viaja a EEUU o las colonias francesas en África.



Céline no está libre de polémicas, condecorado como héroe de guerra en la primera guerra mundial encarcelado por traidor y colaboracionista nazi en la segunda donde escribía panfletos antisemitas. En la I guerra mundial fue condecorado tras haber sido herido de gravedad en una misión suicida a la que se presentó voluntario y dejó secuelas en él, temblores y graves dolores de cabeza. También se casó varias veces.

El héroe y villano huye de Francia tras la derrota nazi y se esconde en Dinamarca donde es atrapado, encarcelado y además declarado ¨vergüenza nacional¨ Tras salir de prisión ejerció su profesión, la medicina, para gente sin medios para pagar los servicios y fue medico de caridad hasta su muerte. Viaje al fin de la noche revoluciona la estética y el lenguaje, vulgar y desquiciado y asienta la cátedra del realismo sucio.

 


LOS PITAGÓRICOS

 


Todos conocemos a Pitágoras por ser un gran matemático y además fundó una de las escuelas filosóficas más influyentes de la historia. Pero los pitagóricos no fueron una escuela filosófica al uso como lo pudo ser La Academia de Platón, El Liceo de Aristóteles, El Jardín de Epicuro o la escuela estoica, que fue la gran superviviente de las escuelas griegas y la que marcó la filosofía en la civilización romana, y una de sus mayores estrellas fue el cordobés Séneca. Los pitagóricos no solo eran una escuela filosófica también eran una secta religiosa fundada por el gran Pitágoras de Samos.

Una escuela formada por filósofos, matemáticos o músicos, personas emigradas, expatriadas, forasteros… ¡parias de la magna Grecia! Los pitagóricos entendían la vida en tres vertientes; los que van a comprar y a vender, los que compiten en el estadio y la de los espectadores que se limitan a observar y reflexionar, lo que ellos llaman Bios Teoretiós.


Vivian de forma contemplativa, el cuerpo, piensan ellos es una tumba (Soma Sana) por lo cual les resulta un impedimento con sus necesidades y cuidados, se esforzaban en superarlo pero sin perderlo. Así se sirven de los ritos órficos.

Para los pitagóricos el número 10 es sagrado y representa la perfección, es la suma de los primeros cuatro números y cada uno de ellos representa algo; el 1 la individualidad, el 2 da dualidad… y es el pentagrama, ese símbolo representativo del satanismo el símbolo que usaban para identificarse entre ellos (por entonces es obvio que el satanismo no existía)

Descubrieron los poliedros y los números irracionales y los mantuvieron en secreto, incluso se sospecha que asesinaron a Hípaso de Metaponto por haber revelado el secreto de la construcción del dodecaedro. Una escuela basada en las matemáticas y la geometría. También crearon una teoría matemática para la música, pensaron que cada astro entregaba una nota a los instrumentos de los músicos, creando así La armonía De Las esferas.

 


CURTIS EBBESMEYER Y LOS PATITOS DE GOMA

 


Un contenedor de zapatillas Nike caído al mar hizo que Curtis Ebbesmeyer encontrara su camino, ya que al aparecer esparcidas por la costa, Curtis intuyó que aquellas zapatillas serían un buen marcador para estudiar las mareas. Por cierto, las zapatillas navegaban flotando con la suela hacia arriba debido a las innovadoras cámaras de aire de la época, tan populares en las zapatillas de deporte, por lo que el sol no se comió el color de la tela a lo que mucha gente se dedicó a recogerlas, limpiarlas y revenderlas.

Pero el oceanógrafo encontró el filón un par de años más tarde en otro contenedor caído al mar, esta vez con juguetes de baño infantiles. Miles y miles de tortugas verdes, castores rojos o patitos de goma amarillos que sirvieron como balizas para localizar y estudiar su recorrido y así las corrientes marinas. Se asoció con James Ingrahan, un científico del Servicio de Pesca de la Marina Nacional y diseñaron un software. Desde los primeros juguetes aparecidos en noviembre de 1992 a 3200 kilómetros donde volcó  el contenedor llegado desde Hong Kong.  Los patitos de goma amarillos siguen a día de hoy ayudando a lograr increíbles avances apareciendo en lugares lejanos e insospechados; desde Sitka hasta Alaska o desde las Islas Aleutianas hasta Kamchatka en Japón. Nunca antes tanta basura ayudó al estudio de las mareas.


Pero el oceanógrafo Curtis Ebbesmeyer ha ido más allá en su afán de estudiar las mareas siguiendo toda esta basura arrojada al agua. Algunas veces de forma muy siniestra, por ejemplo, se dio cuenta que los suicidas que se ahogaban atados a algo de peso que los dejaba atrapados en el fondo eran desmembrados por las corrientes pero poco a poco, articulación a articulación, por lo que lo primero en ser amputado eran los pies. Debido a la forma contraria de pie izquierdo y pie derecho, cada uno de ellos elegía una ruta diferente, llegando cada uno a lugares opuestos.

 


EL EFECTO PIGMALIÓN

 


En los años 60 el psicólogo Robert Rosenthal y la directora de un colegio de primaria de San Francisco, Leonore Jacobson llevaron a cabo un experimento con 320 alumnos al que llamaron “El experimento Pigmalion”

Consistió en hacer  test de inteligencia a dichos alumnos, los cuales tuvieron resultados muy parejos y todos dentro de la normalidad marcada por los patrones de inteligencia. Manipularon el resultado de algunos alumnos elegidos al azar mejorándolos de forma notable para que parecieran estudiantes brillantes. Esto manipuló no solo la forma de verse así mismo los alumnos también la forma de la que lo veían sus profesores, de tal modo que cuando alguno de ellos no acertaba los profesores, viéndolos ahora de otro modo se culpaban de no haber explicado lo suficientemente bien el tema, a diferencia del resto de alumnos que no habían entendido simplemente porque no eran brillantes.


Las calificaciones de estos alumnos mejoraron notablemente tras manipular los resultados de inteligencia y al realizar un nuevo test a final del curso a estos mismos estudiantes, éste se vio alterado dando resultados más elevados, algo que no es habitual ni mucho menos en este tipo de test. Todo se debía a la manipulación de las expectativas propias y a las expectativas que otros tienen sobre nosotros.

El efecto Pigmalión es el antítesis  del llamado efecto Golem, en el cual la autoestima disminuye e incluso desaparece.

Ovidio en su “Metamorfosis” recrea el mito de Pigmalión, un apasionado escultor que vivió en la isla de Creta, esculpió una estatua inspirada en Galatea, una estatua tan bella que Pigmalión se enamoró perdidamente de aquella figura esculpida en marfil. Y entonces la diosa Venus se apiadó del artista y dotó de vida a la estatua para que ambos pudieran convertirse en amantes, algo que sucedió gracias al enorme deseo del escultor.


LA GENERACION BEAT

 


Finalizada la segunda guerra mundial los EEUU  se convierte en la potencia hegemonica del mundo, la primera potencia, y es constante la lucha entablada contra la Unión Sovietica, a otro lado del muro. Con la guerra fría ya comenzada EEUU no tiene rival en occidente, la guerra ha dejado fracturas irreparables en Francia y Reino Unido.

En 1948, en la ciudad de New York vive una generación de escritores que comienzan a escribir su página en la historia de la literatura universal. New York se convierte en la cuna de la bohemia norteamericana y mientras la mayoría de los ciudadanos están demasiado ocupados trabajando duro y comprando chalet unifamiliares con jardín trasero, coches nuevos y electrodomésticos de última generación estos jóvenes, pasando de todo esto se hacen llamar Beat, término que proviene de Beat Down (abatido) defienden el amor libre, el consumo de drogas, la filosofía oriental y escuchan música jazz.

Pronto la prensa los toma como el centro del mal, chicos antipatriotas, comunistas que atacan los valores norteamericanos. Agarrando la palabra beat y la palabra Sputnik (el satélite soviético) crean la palabra Beatnik, la que comienzan a utilizar de forma peyorativa.



Pero no tardan mucho en ser una moda entre los jóvenes y la figura del Beatnik con jersey de a rayas y boina se perpetúa, a lo que muchos de estos escritores comienzan a renegar del propio movimiento que nació para ser contracultural.

Han tenido una gran influecia en la cultura popular, sobretodo en la música; Tom Waits, Patti Smith o Bob Dylan han sido fuertemente influenciados por estos jóvenes. Incluso a Lennon se le ocurrió poner la palabra Beat en Beatles, cuando escarabajos se escribe Beetle. Y como no, el movimiento hippie, descendiente directo de los Beats.

Sus obras de cabecera son El Aullido de Alec Ginsberg, El Almuerzo Desnudo de William Burroughs y En El Camino de Jack Kerouak pero fueron muchos más… Cassady, Clellon, Holmes, Solomon,  Orlovsky, Ferlinghetti y escritoras como Diane Di Prima, Elise Cowen, Marge Percy, Weiss o Candel. Pero ellas, perseguidas, suicidas y encerradas en manicomios merecen una entrada propia.


TRIANGLE SHIRTWAIST


Aunque el día de la mujer es el 8M por el desgraciado incendio del Triangle lo cierto es que el hecho ocurrió el 25 de marzo de 1911.

El incendio fue producido según el informe del cuerpo de bomberos por la colilla de un cigarrillo que prendió el algodón, ya que era una fábrica de camisas. Posteriormente también se habló  de una chispa producida por una máquina de coser pero parecía una teoría poco convincente y claro, son lógicas las sospechas de que hubiera intencionalidad en provocar el incendio ya que las trabajadoras, jóvenes y emigrantes europeas, tenían la cultura sindical propia del viejo continente a lo que los propietarios solían recibir quejas por unas trabajadoras cada vez más organizadas.

Cobraban entre 7 y 12 dólares a la semana por 10 horas diarias y otras 7 los sábados. En el incendio murieron 123 trabajadoras y 23 trabajadores. La fabrica estaba ubicada en las plantas 8ª 9ª y 10ª y las escaleras de los bomberos solo llegaban hasta el piso 6º además ni los bomberos podían entrar ni los trabajadores salir porque las puertas estaban cerradas con llaves, según los propietarios para evitar robos, cosa lógica por la noche con la fabrica vacía pero en horario laboral con todos los trabajadores dentro se hace difícil entender que pudiera haber robos. Muchas de ellas saltaban desde las ventanas encontrando una muerte igual de horrible. Tras los sucesos se comenzó a trabajar la seguridad laboral y se mejoraron muchas cosas.


Pero a pesar de lo ocurrido y aunque en materia de seguridad hubiera algunos avances el fuego parecía intencionado y parecía posible que los trabajadores y trabajadoras fueran encerrados a conciencia. Los propietarios fueron acusados de homicidio involuntario pero no solo salieron inocentes, además se hicieron un poco más ricos debido a las grandes sumas de dinero que recibieron por parte de las aseguradoras.

¿Por qué es el violeta el color representativo? Aunque el color violeta se ha asociado a movimientos de izquierda a lo largo de la  historia, como ser el color utilizado por el partido Jacobino durante  la revolución francesa el feminismo no lo acoge por motivos de ideología política, de hecho el feminismo es un ente mucho más complejo que puede abarcar desde el feminismo militante, sindicalizado y anticapitalista que apoye el aborto a un feminismo capitalista y liberal que pueda aprobar los vientres de alquiler, es un espectro complejo e inmenso. Parece que el color violeta se acoge porque el humo del incendio había tomado esas tonalidades y no es algún mito romántico, no, parece que el humo tomó esos tonos debido a las telas de diversos colores que había en el interior.

 

 

 

 

SYLVIA PLATH

  Plath nació en Boston y estudió en el Smith Collage de Cambridge, en Inglaterra. Desde muy pequeña mostró un talento enorme, publicó su pr...